Rita Fernández Padilla: La ‘Juglaresa del Vallenato’ que se cantó a sí misma, para encontrarse con su propia alma
Hay preguntas que no buscan una respuesta hablada, sino una melodía escondida en los pliegues del corazón. Ocurrió cuando una periodista le formuló a la maestra Rita Fernández Padilla un dilema simple pero profundo: ¿cómo se cantaría Rita a sí misma?
En ese instante no respondió la leyenda ni la pionera que abrió caminos en un género tradicionalmente de hombres; respondió la mujer, la poetisa que habita en lo más íntimo de su ser.
De ese interrogante sin prisa nació una obra viva, una confesión hecha canto donde la juglaresa desnuda la mirada para verse frente a frente.
Cantarle al amor ajeno, a las costumbres o a la tierra es la vocación del juglar, pero volcar los versos hacia adentro requiere una valentía sublime. En esta canción, Rita no le habla al aplauso ni al escenario; le habla a su “yo misma”, a esa compañera de vida que ha guardado sus silencios, sus nostalgias y sus triunfos.
Es un diálogo poético donde el acordeón y la lírica no buscan deslumbrar, sino abrazar la propia existencia. Esta pieza es un autorretrato hecho poesía vallenata: un espejo musical donde la voz de la juglaresa se vuelve arrullo y testimonio.
En cada verso resuena la ternura de quien repasa sus pasos, reconciliándose con el tiempo y celebrando la gracia de haber dedicado la vida entera a traducir los sentimientos en música.
Rita Fernández no solo le cantó a su alma; nos dejó ver la esencia pura de una mujer que, al cantarle a su propia sombra, terminó iluminando la historia entera del vallenato.
